«У рынка нет вкуса!» - эта гениальная идея проскользнула в твиттере August Bradley, и подтолкнула меня на развитие мысли. Честно говоря, я только развиваю то, что уже сказано другим фотографом. Вы не должны подстраивать своё творчество под требования рынка, а скорее делать что-то разностороннее и более глубокое, что в итоге приведет к признанию. Кого уже может удивить Fashion Photographer, снимающий безупречных моделей, над которыми потрудилась команда визажистов?

Следуйте в своём направлении и развивайте свои идеи. Индустрия отмечает только самых ярких и не похожих на других представителей. Будь тот же August Bradley – не так оригинален, кто бы его вообще заметил. Красиво снять девочку на винтажном диванчике, используя профессиональное оборудование может практически каждый, но придать кадру эту «изюминку» под силу лишь единицам. Вывод прост: Следуйте своей дорогой, особенно, если чувствуете, что идете в правильном направлении, не подстраивайтесь ни под кого и развивайтесь.

Семь раз отмерь, один раз отрежь, такой совет можно дать абсолютно всем фотографам, но в моём случае совет будет относиться к студийной фотосъемке или с использованием импульсных источников света. Я уже советовал работать в Tethered Capture в LightRoom, так вот не торопитесь щёлкать фотографии одну за одной, пока не убедитесь в том, что свет поставлен именно так, как вам надо. Приближайте фото, рассматривайте со всех сторон, а то может получиться довольно неприятная ситуация. Я сегодня проводил фотосессию, первые 10 минут не замечал даже, что у меня справа немного пересвечивает. Всё конечно же поправимо в LightRoom или Photoshop, но зачем создавать себе лишнюю работу? Старайтесь всегда анализировать время, которое вам предстоит потратить на обработку фотографий.

Лучше потратить 5 минут лишние на идеальную расстановку света, чем потом потратить час на выравнивание экспозиции. И опять же, яркость имеет огромное значение для последующей обработки фотографий в Phothsop.

«Молодой человек, а не могли бы вы плеснуть 20 грамм коньяка?», - именно такой вопрос задала одна из клиенток на ню фотосессии. У меня, как у фотографа трезвенника не было, но в студии оказывается на такие моменты, уже есть готовые решения. Уважаемый коллега Дмитрий достал из под стола бутылочку и с радостью плеснул даме необходимое количество горячительного напитка. Фотосессии это не помогло, но клиент остался доволен сервисом и подходом к затруднительной ситуации.

Вывод прост: желательно хранить в минибаре фотостудии некоторые напитки, но на моём примере, алкоголь только усугубил ситуацию, ведь модель была уже не в трезвом состоянии. Как говорится, палка о двух концах.  На мой взгляд, алкоголь только накаляет ситуацию, лучше использовать другие успокаивающие средства.
Вопрос: Используете ли вы при фотосъемке такие методы? А если вы просто модель, хотелось бы вам?

Как вести себя в фотостудии, если ты ещё не уверен в своих силах. И так, вспомните свой первый раз в студии? Было классно, безусловно, но неуверенность и желание следовать по безопасному пути частенько подводит фотографов. В первый раз, нет, не так, в первые несколько раз вы приходите, и все фотографии до единой, кажутся вам произведениями искусства, после того, как вы подвигали все источники света, попробовали разные световые схемы, поигрались с насадками, особенно цветными плёнками для изменения цвета фона. У вас же всё было именно так? В какой то момент вы понимаете, что что то тут не так с фотографиями, и происходит период зацикливания на безопасной расстановке а-ля софтбокс влево и софтбокс вправо под углом 45 градусов… И так проходят почти все коммерческие фотосессии, а на свободное творчество уже нет сил и желания. Клиент доволен возможно, но удовлетворены ли вы?

Даю вам такой совет, не стесняйтесь пользоваться услугами персонала, который обслуживает студию. Порой, они весь день сидят и скучают перед монитором компьютера, а тут приходите вы с кучей вопросов и задач. В этом нет абсолютно ничего зазорного, чтобы даже во время обычной фотосессии перед моделью просить поставить свет человека, который это умеет лучше вас. Зачем учиться на собственных ошибках, и сливать фотосессии, когда можно сразу делать качественный продукт?  Вы платите за сервис, как в ресторане, есть еда и официант,  который вам её приносит, никто же не заставляет идти и готовить самому, хотя в студии шеф-повар именно вы, но мысль ясна. Русский менталитет привык идти напролом, иной раз лучше спросить, а клиент ничего дурного не подумает, наоборот восхититься маэстро, который чётко выражает свои идеи и желания.
Ещё один небольшой пунктик. Приносите с собой экземпляры фотографий и тот свет, который получился у более опытного фотографа, которым вы возможно восхищаетесь. Это сэкономит ваше время, деньги, и может даже, в студии к вам будут относиться по-особому.
Всё вышенаписанное является моим мнением и взглядом с колокольни. Для каждого индивидуально, но не торопитесь быть самым умным и креативным, это работает 1 раз на миллион, если вы считаете себя гением, и это подтверждают другие = флаг в руки и вперед, я за вас искренне рад, а если есть вопросы, не стесняйтесь их задавать. Спасибо за внимание!